仙乐绕峰峦，雅韵传千古 ——《仙都十曲》

一、创作背景与艺术特色

     2008年，我应浙江仙都黄帝祠宇开发者项雄军先生之邀，深入这片灵秀之地，创作了《仙都十曲》。在项董事长的陪同下，我走遍了仙都的每一个景点，聆听当地的风土人情，感受黄帝文化的历史脉络，从奇峰异石、古关晨钟中汲取创作灵感。

     项雄军先生是一位怀揣文化理想的归国华侨。他倾注心血重建黄帝祠宇，打造了驭龙庭、缙云堂等一批盛唐风格建筑，使这里成为江南祭祀黄帝的核心场所。他坚信建筑要与历史对话、与自然共生，并多次向我阐述他对仙都音乐的设想——希望创作出能与黄帝祠宇深度契合、传递独特文化韵味的作品。

     为此，我潜心学习浙南地方戏曲、民间小调，深入研究当地道教音乐，并将传统民乐元素与现代作曲技法相融合。最终创作出《轩辕赞》、《仙家乐》、《白鹤飞》等十首仙乐作品。这些旋律从山水间自然流淌而出，既展现了仙都的灵秀风光，又饱含中华传统雅乐的特质。当年在景区演出近600场，成为仙都文化传播的一张重要名片。

二、“山间云雾起，乐声随风来”演出盛况

       让我倍感欣慰的是，《仙都十曲》通过沉浸式的听觉体验，让游客在山水之间感受到了传统音乐与自然景观的深度契合。更让我感动的是，当地民众在一次次聆听中增强了文化认同与自豪。

      特别值得一提的是，这套作品由原北京残疾人民族乐团全程演绎（后被项总全部接收，并补充演奏员，成立了“仙都仙乐团”）。我亲眼见证团员们以残缺之躯奏响完美乐章，用坚韧意志与精湛技艺赋予作品更厚重的精神内涵。每场演出结束时，观众热烈的掌声都让我心潮澎湃——这不仅是对艺术的赞美，更是对生命力量的礼赞。

      从景湖峰下到苏皖闽沪的高校广场，我们的演出让仙都的山水文化与民族音乐魅力得以跨区域传播。尤其是在大学校园里，看到学子们被音乐深深打动，那份感动至今难忘。

三、核心成效与价值

     作为这套作品的创作者，我欣慰地看到《仙都十曲》已成为仙都文化传播的核心名片。它实现了“山水观光”与“艺术体验”的深度融合，让自然景观成为“可解读、有故事”的文化载体。

     最让我自豪的是，这套作品超越了纯粹的艺术范畴。经过仙都仙乐团的演绎，让音乐传递出自强不息的精神力量。在一次大学演出后，一位学生激动地告诉我：“视障的二胡演奏者凭记忆精准把握节奏，肢体残疾的古筝手用特制支架撑住手臂却弹出最灵动的音符。他们用音乐告诉我们，坚持与热爱能创造无限可能。”这番话让我深深感受到，艺术的真谛在于触动人心。

四、地域文化与广泛传播

     通过跨区域演出，我们将仙都的山水文化与浙南传统文化传播至周边省区，累计覆盖受众超百万人次。当年各大媒体对《仙都十曲》及残疾人乐团的演奏进行了广泛报道，中国残联的领导以及时任浙江省委书记赵洪祝亲临现场慰问观看演出。

     记得在一次广场演出后，多位大学生找我签名时说道：“在校园里聆听《仙都十曲》，我们被深深震撼了。不仅是空灵悠扬的旋律，更打动我们的是演奏者们展现的生命力量。这让我们对仙都的山水多了一份敬畏，也萌生了去实地感受的念头。”这样的反馈，正是我所追求的艺术价值——用音乐搭建心灵的桥梁，让文化在传承中焕发新的生命力。

      回首这段创作历程，我深感艺术创作必须扎根土地、融入人文。《仙都十曲》的成功，在于它真正实现了景、文、体验的深度交融，让仙都的山水与文化在旋律中得到了永恒的传承。

作者简介：

张新怀教授，中国作曲家、指挥家、胡琴演奏家。   稿件推荐：项雄军